中国古代画家为何不追求“画得像”？

没了解过中国艺术史的朋友，千万不要硬答，更不要去分析什么物质水平不行，工具不同，甚至居然说出人种不行的，我真的服了。

中国古代那些画家的身份，几乎至少是达官贵人家庭出生，更别说那些知名画家，去查查几乎都是当大官，或者哪怕不当官也是门阀士族就是典型的花鸟写实画家的代表，官至宰相，赵佶都当着皇帝了，还能缺这点颜料吗？

宋徽宗《红蓼白鹅图》

工具不同，貌似更合理，其实也未必，因为现代人用水墨画法也能画出与大家想象中的“西方写实”差不多的作品，这在百度一搜就可以找到。

史国良

写实人物画，确实古代很少，比起花鸟，山水少得多，比起写意画就更少了。但是中国古代对各种艺术也并不排斥，元代王绎都写了《写像秘诀》的专业人物画像的书，来总结人物画法，比后来的波臣派还早。

中国艺术里，写实艺术是一直存在的，只是并非主流而已，就像到了印象派时代，写实还会是主流吗？肯定也不是了。我觉得这很正常，这是艺术发展的必经之路，画的像本身就是一个初级阶段，这是必然的，不要觉得不好意思，以为这是给中国绘画找补，你看西方印象派起来后，后面那些各种新的“主义”谁还在乎画的像这个技能了。

中国和西方的写实画区别和不足是有的，中国写实画在光影，人体解剖带来的骨骼肌肉的精准度，焦点透视的广泛应用，这几点上西方是明显做得更好的，中国画不是说没有，而是少见，不成系统。

一，没那个需要。因为画家通常不需要特意讨好谁，不像西方画家需要大量得给教廷，宫廷作画，维护神权皇权，人物画就是最好的载体。

中国画通常是文人自由创作，皇权天授，哪需要几张画来衬托，也有一些阶段宗教也需要画家，雕塑家来帮忙创作，还别说我一点不觉得比西方雕塑差。

敦煌45窟柔美的菩萨像

敦煌45窟怒目圆睁的金刚

这肌肉刻画，身材比例差吗？

二，过于写实不合口味。

西方人的画是戏剧的底子，带着故事，剧情，人物，地点这些要素，通常是用来叙事的。你通过这个画面，就想知道这背后的故事，哥几个可能要打仗了，后面哭成一片等等…… 这幅画的目的就是征兵广告，啊不，展现民族正义的象征。

荷拉斯兄第的宣誓

而中国画的底子是诗，诗讲究的是韵律和意境，需要情绪与节奏的渲染，来达到对事物的深层次体会。

你可以从这幅画里体会到“隔牖风惊竹，开门雪满山”的意境，尽管这诗和画未必相关，但是从画面的构图，环境去寻找视觉与想象的碰撞，绘画艺术，书法艺术，都不外乎文学艺术的基础，对节奏，韵律，留白，意境的构造都意境到了一定的境地，这才是中国人对艺术的审美追求，而不仅仅是写实。

三，绘画技巧方向不同。

除了立意不同，写实的技巧其实也并不受欢迎，明代波臣派其实就已经是标准的写实技法了，如果有更多大画家，学生在这方面继续耕耘的话，那写实必然有更大的进步了，但很不幸，中国画家圈对这种写实画并没有那么感兴趣。

中国绘画的技巧，其实从很早开始就进入了对笔触的研究上来，最早顾恺之提出的高古游丝描，到今天国画技巧高达几十种了，都是在寻找“出神入化”的境界，不是为了像而像，而是需要出神。

梁楷《泼墨仙人图》

泼墨的画法，你让西方艺术家怎么学，怎么理解，这是在全新的笔触，高度娴熟的技巧，风格立意上的全新层次了。